北宋《宣和画谱》称没骨画'虽绰约处不失骨法'，道破了这一技法的核心矛盾——如何在不依赖墨线的情况下构建物象的内在结构。

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没骨画作为中国画中“去线存色”的独特流派，以色彩直接塑形的美学特质穿越千年。从早期的色彩探索到成熟的技法体系，它在传承中不断突破，成为东方绘画中极具生命力的表现形式。

从张僧繇的'凹凸花'到当代实验水墨，没骨画始终在挑战中国画'骨法用笔'的底线，却意外开辟了一条'以色为骨，以水为脉'的独特路径。

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没骨与工笔的区别，这篇有讲中国画基础知识——画纸该怎么选

一、没骨画的发展脉络：

从雏形到成熟的千年演进

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六朝梁·张僧繇 雪山红树图

- 五代徐熙创“落墨花”，以墨笔直接写形后略施淡彩，打破工笔双勾的束缚，为没骨画提供写意精神内核。

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五代 徐熙  雪竹图  

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北宋 徐崇嗣  花卉册　琼蘂春鸣

- 元代钱选将工笔没骨转向清润淡雅的文人风格，王冕《墨梅图》以淡墨点染花瓣，拓展没骨画的水墨表现力。

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3. 鼎盛期（明清） - 明代孙隆以写生为基，将没骨法推向灵动野逸之境，《花鸟草虫图卷》用撞色、点染表现虫鸟生机。

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- 清代恽南田集大成，融合工写，以“色不碍墨，墨不碍色”的理念创淡冶雅丽的没骨花鸟，代表作《荷花图》以分染、接染表现花瓣的轻盈通透。

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- 清末居廉、居巢创新“撞水撞粉”法，《富贵白头图》中花瓣趁湿撞粉，形成自然肌理，赋予没骨画更强的立体质感。

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4. 近现代：中西融合林风眠仕女图的没骨改造， 水粉颜料替代传统矿物色，生宣替代熟绢。

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林风眠 《捧白莲红衣仕女》

画家们在传统技法基础上吸收西画光影理念，没骨画从花鸟拓展至山水、人物，呈现多元风貌。

二、没骨画工具详解与推荐

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1️⃣颜料：

1、马利：12色，💰15，虽然有一些沉淀，但是它便宜呀，国画入门性价比很高的一款。钛白消耗大，马利的钛白遮盖力好，可以单独买一瓶大管的备用。

2、鲁本斯固体国画颜料：12色💰25，24色💰45，我买的是24色，但觉得买12色就够了，有些颜色没用到。沉淀少，颜料直接用湿笔沾下就可以使用，比较方便，是目前我使用频率最高的一款。

3、吉祥颜料：以前我画水彩的时候买的24色分装，偶尔也会用下它，红色系很好看。

4、派通金、银粉：💰14一瓶，可以用来画花蕊，画线条。

2️⃣笔：

1、凌云：兼毫小号，💰16，出锋2.5cm，口径0.6cm，性价比很高，可以买一两支，画花瓣叶子都可。

2、云逸斋笔庄，羊毫小楷，💰24，出锋2.0cm，口径0.6cm，性价比也很高，可以画花瓣和叶子。

3、秋宏斋秀意，红漆竹杆，💰30元。弹性很好，可以画枝干，画细节。有点小贵，但好用。

4、四德文房笔庄：勾线笔💰8，主要用于勾叶茎。

3️⃣ 纸：熟宣卡纸，厚实不易皱，绘画效果好，直接可以装裱，我主要买全白、浅仿古色、全麻。

1、鹏记优品办公用品专营店：50×30cm，店里有买二送一活动，平均1张💰1.19。可以裁剪成自己想要的尺寸，性价比高。

2、宣业堂：50×30cm，也是买二送一，平均一张💰0.9，价格实惠，性价比高。

4️⃣ 调色盘，尽量买白色陶瓷的，哪家便宜选哪家。

一笔春秋：白色五层陶瓷盘，💰14.8。也可以用家里的小盘子代替。

5️⃣ 墨汁：买个小瓶装的，不会很臭的就行。没骨画用量很少，我平常就用鲁本斯颜料的黑色代替。

6️⃣笔洗：可用家里的碗或者奶茶桶代替，物尽其用。

书籍推荐

三、没骨画核心技法：

以色塑形的七大法门（附名画范例）

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1. 平涂：奠定基调的基础技法

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- 技法解析：均匀填涂单一色彩，无浓淡变化，用于物象底色或大面积背景。在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，常用于表现较为平整、单一色调的物象部分，如花瓣的底色、大面积的背景等。

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- 范例：恽南田《牡丹图》中花瓣的底层浅色平涂，为后续分染铺垫洁净底色。

2. 分染：塑造体积的核心手段

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- 技法解析：色笔着色后用水笔晕开，形成由浓至淡的渐变，表现物象明暗转折。

使用一支笔蘸颜色，另一支笔蘸清水。色笔在纸上着色后，迅速用水笔将色彩晕染开，从而形成色彩由浓到淡的渐变效果，可用于表现物象的明暗、体积感，如表现花瓣的层次、叶子的转折处等。

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- 范例：徐崇嗣《没骨花卉图》中叶片的正反两面，用墨绿分染叶尖与叶根，凸显叶片卷曲感。

3. 接染：色彩过渡的自然之道

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- 技法解析：两种以上颜色趁湿衔接，自然融合渐变，适合表现色彩丰富的物象。

由两种或两种以上的颜色趁湿相接进行着色。作画前需先将所需颜色调好，用一支笔蘸一种颜色画出，趁湿用另一支笔蘸取其他颜色衔接，做出自然的颜色渐变，适合表现色彩过渡丰富的物象，像描绘渐变色的花瓣。

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- 范例：孙隆《芙蓉鹅图》中芙蓉花瓣从粉到白的过渡，以粉色笔与白色笔趁湿相接，形成柔和渐变。 4. 撞染：包括撞水、撞粉、撞色，灵动生机的点睛之笔。

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- 撞水：在颜色未干的情况下，用水笔将清水注入，利用水与颜色的相互作用，使颜色产生流动、扩散、交融的效果，常用于表现物体的湿润感、光泽感，如表现荷叶上的水珠、花瓣的鲜嫩质感。

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▶ 范例：居廉《鱼虾贝荷叶图》中荷叶边缘趁湿撞水，形成类似露珠的留白肌理。

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- 撞粉：趁颜色未干时，注入白色或粉制类的颜色，使画面产生丰富的层次感和质感变化，增加画面的生动性和灵动感，常用于表现花朵的娇艳、果实的饱满等。

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▶ 范例：居巢《牵牛花甲虫》花瓣中心撞粉，模拟花瓣受光的娇嫩质感。

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- 撞色：两色趁湿冲撞融合，产生意外肌理。即趁颜色未干时注入另一种颜色，让两种颜色相互冲撞、融合，产生独特的色彩效果和肌理，可用于营造画面的视觉冲击力和独特氛围 。

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▶ 范例：现代没骨画中表现颜色渐变时，用深色与浅色撞色，形成自然的色彩渐变。

除了常见的以上三种，还会有撞墨，撞金，撞珠光等

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5. 渍染：表现肌理的写意手法

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- 技法解析：干笔皴擦后用水笔蹭湿，使色彩自然破开，呈现斑驳质感。

是一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔蹭湿，点染破开原有的色彩，能使画面产生自然、丰富的肌理效果，常用于表现枯叶、树皮的纹理、石头的质感等。

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- 范例：王冕《墨梅图》中枝干用淡墨渍染，表现树皮的粗糙纹理。6. 点染：写意传神的灵动笔法

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- 技法解析：以简洁点、染结合，注重神韵而非形似，适合细小物象。

用笔接近写意，笔法自由活泼，简洁洗练，注重神韵。根据不同的形体用不同的笔法去画，通过点和染的结合，表现物象的形态和神韵，常用于描绘花蕊、小鸟的羽毛、小草等细小而灵动的物象。

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7. 套染：多层叠加的丰富效果

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- 技法解析：先染浅色，待干后再染深色，层层叠加增强色彩厚重感。

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- 范例：恽南田《菊花图》中花瓣先平涂淡赭，干后以藤黄套染边缘，表现花瓣的层次感。

（二）综合技法运用

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例如绘制一幅没骨花鸟画，先用平涂技法铺设背景底色，确定画面整体色调；

再用分染和接染表现花瓣的层次与色彩过渡，塑造出花朵的立体感和娇艳感；

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枝干部分则通过不同技法结合，展现其形态和质感 。

三、没骨画创作注意事项：

成败关键的四大要点

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四、没骨花卉技法总结

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四、没骨叶片技法总结

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不同的叶片翻转画法

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示范图三：

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整理不易，不要白嫖哦~